即使我們不再出現生化危機2，有必要提醒一下它的場景。在第一部《生化危機》中講述的事件發生後，事態升級，病毒在浣熊市全鎮傳播。和原版一樣，生化危機2有兩位英雄：萊昂·S·甘迺迪和克萊爾·雷德菲爾德。萊昂是浣熊市警察局的一名年輕新兵，在執行新任務的途中，他意識到發生了一場前所未有的災難。克萊爾是克里斯雷德菲爾德的妹妹，克里斯雷德菲爾德是第一部《生化危機》的英雄之一，但她已經有一段時間沒有聽到他的消息了。為了尋找他的下落，她前往浣熊市，他在這個城市的特警部隊工作。很快，兩個年輕人就會互相了解並決定互相幫助。但命運捉弄，他們一到達浣熊市市中心就分開了。

在熟悉的地區旅行

生化危機的義務人，他們各自的事將會每況愈下。而他們必須面對無名的恐怖才能逃脫，並順便了解發生了什麼事。對於玩過原版遊戲的人來說，這顯然是重製版。大多數關鍵場景都在那裡，即使它們並不總是在你期望的地方，而且故事情節也很好地遵循了生化危機2原來的。但請注意，如果遊戲尊重故事情節生化危機2從 1998 年開始，某些元素，例如警察局長布萊恩·艾恩斯 (Brian Irons) 和沃倫市長的女兒的場景，在這個新版本的遊戲中被擱置。

正如我們在上次預覽中告訴您的，生化危機2確實提供了新的序列。如果其中一些邏輯上以遊戲中的兩位英雄為主角，那麼另一些則允許你扮演配角，艾達·王和雪莉·伯金。雖然這些序列的存在是值得重視的，但卡普空在這裡添加的內容對整個敘事沒有任何真正的影響。即使某些新場景特別成功，例如通往劍道槍店的通道，但令人遺憾的是，日本出版商未能成功地將新元素融入到情節中，就像翻拍第一部時麗莎·特雷弗那樣引人注目。

恐怖生存之BA-BA

在製片人的採訪中 生化危機2 在 E3 2018 上展示遊戲後，包括在對您真實的採訪中，他們保證重製活動不會使用使用 THE 的 Leon A-Claire B 和 Claire A-Leon B 結構生化危機2原來的。這並不完全正確。在重製版的第一部分中，遊戲實際上要求你在萊昂和克萊爾之間做出選擇。但是，一旦戰役第一次完成，玩家就有可能與他第一次沒有選擇的角色一起經歷「回歸」戰役。

在後者中，其開始速度比初始部分快得多，事件的順序發生了顯著變化，某些場景被其他場景取代。想要看到完整的結局生化危機2，並獲得遊戲提供的完整體驗，需要完成主線劇情以及「安可」劇情。如果這個想法很好並且通常得到了很好的利用，那麼不幸的是，當從主要場景轉移到“返回”場景時，可能會注意到一些小的不一致，例如需要重做某些謎題。這絕對不會破壞樂趣，但值得強調。

一個習慣了的玩家生化危機在「普通」難度的第一次遊戲中，完成主要故事情節將需要不到七個小時。 「回歸」活動將需要一個小時的時間。另外，本次重製版在「普通」模式下進行了自動儲存，並且可以讓你隨意保存。在「極限」難度下，自動保存消失，並且限制可能保存次數的墨帶返回（除了增加殭屍的抵抗力之外）。因此，想要獲得更真實、更具挑戰性體驗的系列粉絲應該玩「Extreme」。正如卡普空發布的截圖和預告片所示，Hunk 和 Tofu 也回歸了，為那些想要面對更大挑戰的人帶來了嚴峻的挑戰。

話雖如此，即使沒有這些獎勵，遊戲也不會那麼容易被拋棄。的優勢之一生化危機2，就是讓玩家在第一次完成冒險後就產生了再次開始冒險的強烈慾望。傳統的遊戲結束排名系統以及透過優化你的動作和衝突/物件管理來重新開始以縮短最終完成時間的願望意味著生化危機2適合重複遊戲。而這一點，沒有任何多餘的感覺。與原版影集一樣，這個重製版讓你想要快速通關，即使是對這種做法根本不感興趣的玩家也是如此。

傳統與現代之間

這部翻拍片開發的時候生化危機2經卡普空證實，選擇遊戲類型的問題順理成章地立即被玩家們提出。結束時生化危機7及其第一人稱視角，很自然地想知道日本出版商將為這個長期要求的重新設計選擇什麼。現在大家都知道，卡普空選擇了有肩扛攝影機的第三人稱視角。對於那些習慣這種類型視圖的人來說，可以從生化危機2完成得非常快。自動性是在最初幾分鐘內創建的，遊戲玩法不應打擾玩家。

現代TPS風格遊戲的到來生化危機2為了彌補這一點，卡普空增加了敵人的攻擊性和抵抗力，同時限制了英雄可用的彈藥。我們不妨立即說出來，一個打算透過從堆中射擊來完成遊戲（正常或極限）的人可能不會走得太遠。即使你小心地瞄準敵人的頭部並儘可能避免戰鬥，發現自己的彈藥耗盡的情況並不罕見。傳統的殭屍曾經虛弱而笨拙，但現在變得異常堅韌，而且特別飢餓。即使瞄準正確，清空單一殭屍身上的彈夾也是重製版中經常發生的情況。只要把事情做好，即使是最輕微的殭屍、狗、舔食者等的攻擊也會讓我們感到不安。造成了相當大的損失。

有球就好

基本上，永久危險的感覺確實存在生化危機2。當才華橫溢的暴君 T-103（通常被稱為 X 先生）到來時，事情只會變得更糟，他是安布雷拉派來消滅所有這場災難的目擊者的強大敵人。雖然最初僅限於B場景生化危機2原創，它出現在所有版本的劇情中。後者極具抵抗力和力量，在整個冒險過程中跟踪萊昂和克萊爾，就像穿著雨衣和帽子的壓路機一樣，並具有自己的沉默魅力。無論情況如何或是否存在其他敵人，這都是如此。從他的外表、他的行為以及他從中受益的舞台來看（關於這個主題的更多信息，請在測試中進一步了解），先生。生化危機2。他在螢幕上的出現顯然令人恐懼，而且他並沒有讓玩家的生活變得更輕鬆。但如果沒有他，這場比賽就不會那麼成功。

結束遊戲玩法時，應該指出的是，它的現代化並不完全。為了對付比過去更具侵略性和抵抗力的敵人，以及 X 先生，Capcom 可以添加一個類似於生化危機3。話雖如此，發行商完全有可能故意不添加這一動作，以免讓玩家感到太容易。就其本身而言，快速掉頭的可能性始終存在。當談到管理對象和謎題時，原作的粉絲應該會發現自己處於熟悉的基礎上，儘管添加了後者之後發布的劇集中的元素（例如混合粉末來製造彈藥）。從手中的控制器體驗來看，生化危機2對於鐵桿生存恐怖迷來說，這是一次真正的成功。最初發現時，該遊戲令人恐懼且壓力很大，不應被視為第三人稱射擊遊戲。 Capcom 在這裡證明了它能夠重現老式的體驗以及隨之而來的感覺，同時使遊戲的遊戲玩法現代化。

昇華的恐怖

重製遊戲除了尊重原作劇情、玩法修改之外，製作也是重製版受到密切關注的要素。生化危機2，卡普空做的事情非常好。它的RE 引擎與神谷英樹及其公司在90 年代末想像的宇宙完美契合，儘管為了重製的需要而做出了一些改變，但它的環境還是一眼就能認出來，而且被放大了（只要觀看一段影片即可）。這些設定也很大程度上得益於Capcom在亮度、氛圍和效果方面所做的工作。需要使用手電筒才能看得更清楚的陰暗區域、透過窗戶從外面透進來的光線、戶外場景中的傾盆大雨，甚至燃燒彈的鏡頭，這些只是視覺成功的一些例子。生化危機2。在警察局遊戲的最初幾分鐘，故意降低的能見度和聲音環境迫使玩家摸索前進，擔心門的另一邊可能會有什麼。

至於人物方面，做工也很成功。 RE 引擎可以對主角進行更真實的建模，遊戲顯然從中受益。也許這麼說很奇怪，但是 生化危機2當然受益於迄今為止在電子遊戲中看到的最美麗的殭屍。絕對可怕，他們遭受局部傷害，並在遭受英雄攻擊時發現自己的狀況惡化。那麼它們咬傷的絕對血腥又如何呢？經過多年可互換的通用殭屍之後，生化危機2恢復電子遊戲不死族的高貴。顯然，遊戲中的其他敵人也受益於同樣仔細的建模。特別值得一提的是殭屍植物，它們既令人討厭又令人噁心。

狡辯地說，某些面部表情（尤其是克萊爾的面部表情）可以將角色置於恐怖谷中，這並不矛盾。此外，在某些環境和水面上有時會看到輕微的閃爍。這一點，包括在 PS4 Pro 上。同樣奇怪的是，遠離玩家的敵人的動畫是斷斷續續的，而當他們靠近英雄時卻變得平滑。但總體而言，生化危機2真正的視覺成功，將這款遊戲從 20 世紀末精彩地傳送到了 2019 年。

謹慎的音樂

聲音在《生化危機》中一直扮演著重要的角色。因此，有必要從對話開始關注遊戲的這一元素。正如早期粉絲所記得的那樣，早期的《生化危機》並沒有從特別仔細的配音中受益。在這方面，這部翻拍版顯然有更好的東西（除了某些不必要的粗俗和雪莉的台詞）。此外，與原作不同的是，該遊戲採用了法語配音，這對於對字幕過敏的人來說總是有好處的。殭屍和其他生物發出噪音和其他叫聲，這使得氣氛變得不那麼溫暖。但說到音樂，還有其他話要說。

與其傑出的前身一樣，生化危機2原版得益於曲目，20 年後，這些曲目仍然在該系列粉絲的腦海中引起共鳴。不幸的是，翻拍版的音樂並不那麼引人注目，而且比他們傑出的前輩更加謹慎。在生化危機2原來，音樂對應於特定的地點和情況。在這裡，它們主要用於強調特定情況。例如，保存室不再分配音樂。當你第一次到達警察局大廳時播放的音樂主題也沒有。對於該系列的粉絲來說，這種缺席是可以感受到的。

唯一真正突出的聲音元素，從這個詞的良好意義上來說，這裡是對英雄先生段落的聲音伴奏的處理，可以聽到穿過牆壁的沉重的腳步聲。當暴君出現在玩家附近時，系統性地伴隨著特殊音樂主題的開始，這至少可以說是令人痛苦的。這兩個因素加劇了局勢的緊張和危險感。總的來說，這個敵人的待遇是一流的，讓你夢想卡普空可以用復仇女神做些什麼...