成為搖滾明星的夢想得以實現。我是第一個相信的。聲音響亮在耳邊，手握星力，即興重複爬蟲類筆畫。良好的許可證，吉他英雄然後搖滾樂團，一切都集中在豐富的曲目列表、流暢的遊戲玩法和不懈的評分。只要幾個朋友也有兩隻手臂和最低限度的節奏感，甚至可以像「真正的」團體一樣一起玩。好吧，它幾乎佔據了與“真實”團體一樣多的空間，並且產生的聲音更像是錘擊合成材料的刺耳聲音，而不是其他任何東西，但仍然如此！

下金蛋的鵝

成立五年來，法國音樂遊戲市場價值 6000 萬歐元，與合法下載音樂的收入相當。對於 Michaël Sportouch，歐洲總監啟用設定在沉浸在自閉的 iPod 耳機的個人主義之後，音樂再次變得社交化。 2007年，累計歌曲銷量吉他英雄等搖滾樂團比包括 iTunes 在內的所有合法下載平台達到的數字高出了 1.16 億歐元。為了繼續揭示這一現象的規模，動視公司籌集了 16 億美元用於吉他英雄3。 《搖滾樂團》及其續集已售出 1,000 萬張，下載歌曲達 2,800 萬次。對於藝術家來說，出現在音樂遊戲的曲目清單中甚至變得特別有利於形象和有利於錢包。由退伍軍人 Aerosmith 創作的曲目吉他英雄3取得了巨大且意想不到的成功。在遊戲發行的那一周，這首歌的數位銷售和實體銷量激增了 136%。吉他英雄銷量超過了他們任何一張專輯。這個行業正在改變。一年之內，那些不得不堅持唱片公司才能為他們的遊戲獲得歌曲的開發者突然被要求引入歌曲。經理們打電話給開發商說：“這首歌在《吉他英雄》中會很棒，因為它有超級難的獨奏或超級旋律。”

擺脫磁碟危機？

在藝術家的報酬方面，出版商根據下載數量提供固定比例和版稅。湯米·塔拉里科 (Tommy Tallarico) 在 2008 年宣稱：“音樂玩家逐漸認識到，視頻遊戲是 21 世紀音樂產業的廣播和發行渠道。”但要小心，鯊魚的世界並沒有變成照顧熊的世界。有些專業拒絕加入，有些則大量投資。華納音樂集團執行長愛德加布朗夫曼決定避免音樂遊戲，因為他認為音樂產業支付給玩家的金額太低。為了解決這個錢箱問題，文化產業巨頭維旺迪決定在2007年回購動視暴雪128億歐元。擁有世界上最大目錄的環球音樂和動視暴雪發現自己處於同一屋簷下。維旺迪將此行動視為擺脫唱片危機的一條出路，也是打造互動娛樂領域世界領導者的一條途徑。美國媒體巨頭維亞康姆也擁有兩家相對互補的公司：和諧斥資1.34億歐元購買，負責開發搖滾樂團，MTV。

結束的開始

發行商們經不住誘惑，發行了包含大量 DLC 的歌曲包，並發售了特別版吉他英雄,搖滾樂團以及其他後面附有團體名稱的人。 Metallica、Green Day、AC/DC...玩家認為這是一種卑鄙的商業行為，而不是對粉絲的真正好處（也許除了出版披頭四樂隊非常整潔的搖滾樂團）。這些遊戲的特別版每六個月發布一次，零售商不再空缺這些裝滿塑膠樂器的盒子。帳單開始變得昂貴：必須進行超過一百歐元的基本投資才能獲得該包吉他英雄+ 塑膠吉他。為此，我們必須添加可能的 DLC，以便能夠欣賞我們最喜歡的樂團的最新歌曲。

大眾對這些相當繁瑣的介面的興趣迅速下降。閃電般的成功然後是巨大的失敗。來自啟動的最新消息，吉他英雄:搖滾戰士在美國的銷量不到 261,000 輛。與銷售數字相比吉他英雄3（全球銷量超過1550萬張），風箱摔得很厲害。動視決定結束 DJ 英雄和吉他英雄傳奇。維亞康姆以50 美元的價格轉售Harmonix，因為據報導該工作室在2010 年前三個季度虧損了3 億美元。有30 人。這種突然不滿的原因是多方面的：市場整體飽和、配件數量激增、越來越具有勸阻性和投機性的定價政策，以及我們無法再看到帳單結束的 DLC。音樂遊戲並沒有拯救唱片業，假電池也被放在健身車旁邊。不久前，我拿出沾滿灰塵的塑膠吉他玩了一個小遊戲，不是為了成為搖滾明星，只是為了回憶過去的美好時光。好像音樂遊戲已經是復古遊戲了。